http://yuzuru.2ch.net/test/read.cgi/iga/1299839156/【良スレを作るヒント】
話を聞きたい時は話し手が気分良く話せる環境を作りましょう。

【マナー】
自分のアンチしてる作品を誉める人を中傷しない。
人の作品から学ぶのに分析するのは当たり前。分析行為を否定しない。
人にレベルが低いと言うなら、自分がレベルの高い話をしてみせる。人の話が間違ってると言うなら、自分が正しい話をしてみせる。
以上を守れない人は書き込まない事。

そして、どんな問題が解けた時に気持ちがいいかと言うと、これは言うまでもなく超難関、解答不能に見える問題だな。

だから主人公に絶対解決不可能に見える問題を提示し、見事解決させると、観客は拍手喝采してくれるわけだ。

BMGとGMBどっちが有利？

んじゃあスレの主旨に沿って実作品の分析でもするか。

パイロット版や連載の一話目によくあるパターンの一つが、最初は格好悪く登場した主人公が、最後は格好良く敵を倒す物。

実作品に当てはめると、

カムイ外伝の一話では前半は主人公が刺客達の罠にはまる側で、いかにも格好悪いんだが、それが実は計算尽くの行動で、クライマックスで罠にはめられていたのは刺客達だったと分かるのが素晴らしい。
また、刺客達はそれぞれ自分の武器を披露して、いかに自分達が強いかを示すんだが、そのシーンがそのまま逆転への伏線にもなってる。
構成に無駄がない。

神のみの一話では、最初は主人公がギャルゲオタクで、ひたすら格好悪く描かれるんだが、それがことごとく後で活躍する伏線になってる。
ギャルゲオタクである事や、髪を結ぶ事にこだわる所が、後々に生きてくる。
ギャルゲオタクだからこそ、ギャルゲのパターンに照らし合わせて女の子の機気持ちが分かり、髪を結ぶ事にこだわってたからこそ、ヒロインのクセが読める。

最初は欠点や失敗だと思われたものが、後で成功する為の布石になると面白いと言う好例。

隠居状態で暇ができたら片手間に趣味半分
のらりくらりやってるのと、毎週現役で勝負してる
のと、まずここで意識の違いが誌面に表れてる

後、やっぱり、あれだけ多くの人物を動かすにはどうしても神の視点が必要だと思うんだよな
登場人物達の誰１人、状況を正確につかんでないから、何でも知っている神（＝作者）が、今はこういう状況だが、このキャラはこういう事を考えてて…と解説してやらないと読者が物語を把握出来ない

ま、結局、世界観の良く出来たファンタジー＆ＳＦは軒並み現実の歴史をモザイク模様のように巧みに織り交ぜている。
それは多分、分からなくとも何となく雰囲気として伝わるんだろう。

もっと言えば、引用によって元ネタの雰囲気を取り入れる事が出来るのだ。

例えばＮＡＲＵＴＯだと、
うちは関連には日本神話をベースにする事で、神代より続くドラマを感じさせるし、忍者の歴史や名称、及び先行する忍者物のイメージが所々に織り交ぜられている事で、いかにも忍者物らしい雰囲気が備わっている。
面白いのはある敵キャラに西洋系宗教のイメージを取り入れた事だろう。あれで和風ベースの世界に西洋風のキャラが混じる事になって、異質な雰囲気を醸し出してた。

ワンピースだと、言うまでもなく海賊、海軍、海にまつわる神話、そして西洋史に残る数々の暗い歴史。

バクマンは編集部と漫画家にまつわるエピソード。
ありとあらゆるエピソードや登場漫画家に何らかの元ネタがあり、それが作品世界の説得力を大きく高めている。

人間ってのは元々ゲームが好きだから、こうしたゲーム性の高い作品は根元的な欲求を満たしてくれる。

ただ、ぶっちゃけ梶原作品的な修行して強くなっていくタイプも、実はおとぎ話に良くある謎かけ物の一つな気がする…。

ＤＢで強くなる過程をあげてみると、
スーパーサイヤ人になるには冷酷さが必要だと説かれるも、誰もそれになる事は出来なかった中、仲間思いの悟空が仲間が殺された怒りが鍵になってスーパーサイヤ人化。
仙人からパワーアップアイテムを奪おうと悪戦苦闘する中、いつの間にかそれが修行になっててパワーアップ…と、力を得る過程その物が謎解きになってるものが多い。
また、力を得る過程がクライマックスになってない場合、最後はどうにかして追いつめられ、知恵を使わせられる展開になる事が多い。
（ピッコロ大魔王戦、マジュニア戦等々…）

となると、こうしたそれまでのバトル物にあった知恵比べの要素を更に先鋭化させたのが今の能力バトルとも言えるんだろうか…？

今月の血界戦線面白かったわー。

今回の話を分類すると、主人公の大切な人間が危機に見舞われ、そこから救い出す為に問題を解くタイプ。
テーマは男は素手での殴り合いにどうしても惹かれてしまう。

この話が上手いのは同じシーンを意味合いを変えつつ繰り返してる事で、これが物語全体に統一感を与え、また、それぞれのシーンの状況の違いを読者に強く印象づける。

そしてこれが大きな伏線にもなってる。
主人公は最初から終わり近くまで決して左拳を使わず、右拳の連打だけで勝っていくわけだが、最後、追いつめられた時にようやく左を解禁し、強烈な一撃で相手の頭蓋をぶち抜く。
本来は左利きだが、それだと余りに強すぎるので、手加減する為に右を使っていたと言うわけだ。
ま、これは良く考えるとおかしな話だが、物語としては面白い。
また、左の一撃の前に右だけの連打を全編に渡って使っているから、最後、左を解禁した時にインパクトがある。

そして、最初と最後を同じシーンで締める所、これも良い。
短編だとこうしたテクニックは特に重要。

しかし、最も優れているのはテーマに対するアプローチかもしれない。
短い中で、登場人物それぞれの拳闘に対する想いが語られる。
糸目は「みんな何でこんな事に惹かれるんだろう？」
主人公は「友を助ける為にしょうがなくやっていたつもりが、いつの間にか自分の中にある闘争心を刺激されてしまった」
クズは「何が何でも主人公を倒せれば自分の中の闘争心は納まる」
観客は「拳闘は最高のエンターテイメントだー！」
主催者は「余りに強すぎると相手が居なくなってしまって寂しい」

テーマとは何か？

良く、物語を通して読者に伝えたい事と言われるが、そう言われると何やら身構えてしまうし、娯楽にはそんなの必要無いんじゃないの？とも思ってしまう。
しかし、テーマとは結局の所、物語を通して得られる知識や教訓、考え方の事なのだ。

例えばナニワ金融道なら、銭が絡んだら簡単に他人を信用すな！　素人はマネーゲームに手を出すな！
トリコなら、人間は美味い物を喰ってる時が一番気持ち良い！　それが努力に努力を重ねた上でなら最高だ！
地獄甲子園なら、野球って素晴らしい！
といった具合に。

ところが能力バトル物はキャラごとにルールが存在し、しかも物語が進むごとにルールが増加して行ってしまう
解決方法が無限に拡散して行き、作者が考えた都合の良い能力で打開する
これは知恵比べでもなんでもなく、緊張感も生まれない

ストーリーを引き締まった物にするためには、ある程度の制限が必要だと思う

ま、ジョジョとかだと、物語の終盤で必ず敵に合わせて主人公の能力もパワーアップするんだが、これもその後を描く必要がないからこそ出来る技だな。

この手のスレは必ず机上の連載論語る場になってガラパゴス化していくなあ

要するに、この物語の肝はめんまの願いを叶えてやる事じゃなく、登場人物全員が救われる事。
だからそれぞれの悩みを聞く為に、めんまの存在が仁丹の仲間達に認知されると言う物語のスタートラインに立つまで時間がかかった。
最初からめんまの存在がみんなに認知されてたら、誰がどんな悩みを抱えてるかも分からないままめんまの願いが叶えられ、物語が終わってしまってた。

不思議なペンはもっといいアイデアがあるはずだ、とりあえずの妥協案

テーマがあればなんでもオーケーなんじゃなく何をテーマとするのかこそが鍵…！

なんとなく

ってだけじゃ何も進展しないだろ、、
結局自分は商業誌じゃ通用しない才能だって事を宣言してるだけ

オレの担当から聞いた話ですが

持ち込みに来た人の原稿見て
「これはちょっとうちでは引き取れません、、」
と丁重に断わったら
「何でダメなんですか！！あんたの見る目がないんだ！！
他の編集者を呼んで下さい！！あんたじゃ話にならない！！」
と突然ぶち切れたんだとか、、
「いや、、誰が見ても結果は同じです、、どうぞお引取りを、、」
と再度言ったらもう激昂しちゃって
ロビーで騒いで騒いで大変だったと、、挙句警備員が制止に来る始末、、
でも何とか帰ってもらったらしい
その原稿は男が無慈悲に子供を殺しまくる内容だったんだってさ、、
創作だ創作だって言い張るのはカッコイイけれど、、
やっぱ最低限人に読んでもらって共感されて
認めてもらえるもの描けなきゃね、、

それ聞いて編集の人も大変だなぁと思ったよ、、
でも原稿描いた本人はそれが本気で面白いと思ってるんだろうなぁ

クズのためにおれがわかりやすく説明しておいてやるよ。

漫画のストーリーの特性

1、絵と台詞による表現なので、事実の過程を描写できる。
（これは小説では出来ないこと。文字では爆発したという表現しか出来ないが
絵があればどういう具合に爆発したかが表現できる。この特性を活かせば
漫画のストーリーがどういうふうになっているかがわかるだろう。漫画とは事実の過程の描写を
中心とするストーリー構成が求められているのだ）
2、絵は静止画を繰り返しての表現
（これは映像との違いだ。映像は事実の過程をフルで表現できるが漫画では
約12分の1カットだ。アニメでは200枚必要な描写を漫画ではその12分の1のコマで
表現しなければオーバーとなってしまうのだ。そのため事実の過程を書く際に
映像に対して12分の1の要領で表現する意識を持たなければならない。冴えないやつは
この12分の1カットのところを2分の1ぐらいでやろうとしてしまっている）
3、シリーズ化のしやすさ
（漫画の最大の武器だ。漫画はアニメや映画の数百分の1の費用で作れる。ゆえに
膨大な数の描写が可能となる。つまり20巻、30巻と続いていくこともごく当たり前なのだ。
それだけの巻数を続けようと思ったら、いかに世界観が大切かがわかるだろう）

あと損失の埋め合わせの仕方にしても「事務的」または「冒険的」かの違いが挙げられるね。
お金で買えるのものは時間をかければ復元可能だが、人間関係ってのは自発行動をとらない限り元に戻らないし。

世界観の設定によってイベントの意味が変わるのは当たり前だよ。
設定というのは「この世界における○○の損失は可逆/不可逆である」というのと同義語なんだし。

そう考えるとSF世界って本来不可逆な物事が可逆になった世界とも言えるね。

自分が考える「本質」っていうのは簡単に言えば「その設定でなければ成り立たない」ということ。

「財布を落とした」イベントで友情が築けたりするのは可能だよ。
でも「アイスをおごってあげた」とか「一緒に野球をした」でも友達を作ることは可能なわけだから
イベントがそれである必然性、つまり読者からすれば「別に財布である必要なくね？」ってことになる

すなわち物語の結末が「友達ができた」場合、その理由が「財布を落とした」だとインパクトがない
もっと合理的に「やっぱりそうなるよね」って感じられる展開を採用したほうがしっくり来るわけ。

設定やキャラの性格、または読者の感性によってはイベントが「可逆/不可逆」のどちらかに転じてしまうような
曖昧な展開を物語のターニングポイントに持ってくるのは問題があるんじゃないかと思う。
「ぶっちゃけ少しあの展開でこの終わり方は強引だったよね」と読者に思われるのもなんだし。

漫画に限らずだけど最近のストーリーって流れが短絡的だよね、特に動機付けかな。

あれしたい、これしたいはしっかりあるけどそれを繋げる事が疎かみたいな感じ。

そしてＤＢが優れてたのはやっぱりプロット
ベジータ戦で悟空達が窮地に陥っては乗り越えていく様は今見ても面白い
よくＤＢが面白いのは絵柄のおかげだって言ってる人が居るけど、絵何て面白さに大して寄与しない
ストーリーがつまらなかったらどんなに絵柄が優れていてもつまらない
それはアニメ版の原作回とオリジナル回を比べてみれば一目瞭然

可逆不可逆がポイントってのは中々いいとこ突いてるけどね
物語には始まる前と終わった後で変化が起きてないといけない
だからＤＢ、ＮＡＲＵＴＯなど、原作付きアニメのオリジナル回はつまらない
レギュラーキャラに変化を起こせないから

物語的にフラグってどの程度重要なんだろうか

「おれ、帰ったら結婚するんだ・・」
「殺人鬼が紛れ込んでいるだと！？　くだらん、私は部屋に戻るからな！」
フラグを立てた登場人物が次のページで死体になって出てきても驚くことはなく、むしろ納得ができる展開だったりする
でも何で「フラグを立てたから」という理由で結末が納得できるものになるのだろうか？

主人公が敵の本拠地にいきなり乗り込み、ボスをぶっ飛ばす展開を書いてはいけないというルールは存在しないが
読者は決して納得しないだろう
もちろん最終的には主人公が勝つのがお約束なわけなのだが過程を飛ばすことはできない
つまり「過程＝読者が納得できる理由付け」となり「フラグ」というのは「繰り返し使われ定番と化した過程」となる

王道的展開を用意して、外す事
読者はこれまで読んできた作品の記憶から、こういう展開が来たら次は大体こう来るって知ってるから、その予想が外れると、新鮮で気持ち良い
そして作者は既存作品を良く研究してて、王道とは何かを熟知してるから、王道に見せかけた上で外すのが上手い
そして展開が読めないからこそ、次に何が起こるか分からないと言うスリルが生まれる
スリルは読者を物語に引き込むのに最も重要な物の一つで、これが優れてるから、この漫画は読者の目を釘付けにするま、一言で言えばミスリードのテクニックが優れてる

そして、読者を騙すのにもう一つ必要なのは、もっともらしいディテール描写
使いもしない設定でも、詳細に描写しておく事で、これから使うんだろうと読者に思わせる事が出来る
同作者のレベルＥはこれが上手かった
カラーレンジャー編では使わない設定を事細かにもっともらしく描く事で、読者に巧みにミスリードさせた
例えばカラーレンジャーの呪文や魔王配下の軍団の設定とかね
あれを読んだ時、読者の殆どはこれからこの呪文を使って魔王軍と戦うんだろうと期待したろう

ただ、これには欠点もあって、まず第一はその設定説明が丸々無駄になってしまう事
もう一つは読者への肩すかしになってしまう事

例えばカラーレンジャー編では実際に呪文を使って魔王軍と戦う姿が見たかったなーと思った読者も多いだろう
だから実はあれは期待はずれの話でもあるのだ（私見だけど、その期待に応えたのがハンターのＧＩ編とキメラアント編だと思う）

幾つもの謎を握っていながら、雑魚敵にあっさりやられてしまう仲間
ラスボス然として登場し、何度も主人公達を窮地に追いつめながら、途中であっさり全滅する敵集団等々、ガンツには普通だったら絶対あり得ない展開が多い
これが成立するのも、根幹にしっかりしたプロットを用意した上で、ミスリードという目くらましをかけてるから
そしてこういったお約束破りの展開があるから、この漫画はスリリングで読者の目を惹き付ける

ハンターのＧＩ編面白いなー。

ＧＩ編が特殊なのは、二つの筋が用意されてる事だろう。
一つは、ゴンの父親が作ったゲームであるＧＩをクリアする話。
もう一つは、ボマーに命を狙われ、倒す話。

物語全体の流れとしては前者だけでも良かったが、それだけじゃつまらんし、この漫画のテーマである差別意識との対決も描きたくて、ボマーを出したって所だろう。
そしてボマーとは、ネットゲームにおけるお約束、プレイヤー同士の衝突、妨害、悪意を持ったプレイヤーの象徴でもあると思う。

ボマーとゴン達の戦いは、ゲームを真っ当に楽しんでる者と、制作者の意図しない、それどころかマナー違反なやり方で楽しんでる者との対決でもある。
だから、ゴン達がＧＩの中で唯一制作者の狙い通りに楽しんでるプレイヤーである事が生きるし、
邪道なプレイをしてる二大勢力をボマーの餌食とする事で、ボマーを邪道プレイヤーの権化としたんだろう。

前述の通り、ゴン達とボマーは対照的な存在として描かれている。
ゴン達は真っ当なプレイヤーであり、他人と助け合う良い奴ら。
ボマーは邪道なプレイヤーであり、他人を食い物にする事しか考えてない極悪人。
それが一番良く現れてるのが、奇運アレキサンドライト入手のエピソード。
他人を食い物にする事しか考えてないボマーには他人を助けなきゃ入手できないカード何て想像も出来なかったが、ゴン達はふとした思いつきから容易く手に入れられた。

そして、ゴン達とボマーが衝突せざるを得ない状況作り。
これも上手かった。
知り合いを殺される。持ち物を狙われる。目的がかち合う。親の遺産であるＧＩを汚される（まあジンはまだ生きてるが…）
どれも対決の理由としては今一弱いんだが、それらが集まる事で、こりゃ衝突せずにはおかないと言う状況を作り出してる。

欠点と言えば、ＧＩに頼らずとも現実世界で大儲け出来る筈の除念師が何故かＧＩにいて、何故かカード買い占め組に入った事だが…、これに突っ込むのは野暮と言う物だろう。
物語を作っていると、どうしても繋がらないピースが出てくるし、それを繋げるにはどうしてもこういう滅茶苦茶な存在や展開が必要。
この手のミスを見つけた時は、まあ他の部分で楽しませてもらったんだし…と目を瞑るべきで、決して文句を言っちゃいけない。

ビスケはＧＩ編の華。
この漫画に足りなかった女っ気を見事に埋めた。
多分、この作品がヒロイン不在なのは作者も気にしてたんだろうが、かといって恋愛対象として出すのはゴン達に性欲がないから無理。敵役として出しても男が女をいたぶるのは絵的によろしくない。
と言う事で目を付けたのが師匠ポジションだったんだろう。
これなら恋愛抜きで物語に深く絡められる。
（ビスケが最初ゴンとキルアの中を引っかき回そうとして失敗したのが作者の自嘲と考えると面白い）
そして、キチガイ程強いハンター世界じゃ、普通の女じゃ生き残れない。なので、２、３０代ぐらいの美人じゃなく、外見ロリの五十代と言う狂ったキャラにしたって所だろう。

この狂ってるってのが重要なファクターで、以後、ハンターにはどっか頭のネジの飛んだヒロインがぞろぞろ登場する事になる。
座敷女みたいなパームや、盲人で軍儀に負けたら死ぬと決めてるコムギ、悪魔に取り憑かれてる様なアルカ等々…。
狂ってるからこそ、メインキャラ達の間に割り込める。

ま、どっか狂った女ってのはそれまでにも居たんだけどね。
ただ、メインキャラの間に強引に割り込んだり、心を引っかき回すような力をもった奴は居なかった。

そして、クラピカとレオリオが最初はメインキャラっぽく出てきたのに（今も扉絵ではそういう扱いだが）、ハンター試験後、がくっと出番が減ったのもその為だろう。
あの２人にはこれ以上成長する余地が少ない。
つまり、ビルドゥングスロマンの主役足り得ない。

冨樫氏を過大評価しすぎではなかろうかww

ドッチボールの時のヒソカなんて俺の友達の間では「なんで良い仲間になっちゃってんだ？映画版のジャイアンかよ！？」って突っ込んで笑ってたし

キャラの目的目標が変わるのは漫画のタブー(死語?)だな

まぁ別にバクマンなんかマトモに見てないが
だって志望者に買わせるための漫画(参考資料的)じゃん
ほとんどの志望者は漫画の仕事風景をあまり知らないから

アシ経験者がデビュー率高いわけだし

アイデアの密度が大事とか、コマ割りが大事とか、絵が大事とか、ストーリーが大事とか、○○が大事、重要、大切。みたいな理論は描く上で糞の役にもたたない

これらを料理に例えるならカレーはルーが大事とか言っているようなもので、何をどんな分量で入れればどんな味になるのかは一切示されてない

このスレはだいたいそんな感じ

要するにレオンみたいに子連れ狼状態の殺し屋、がクライブ・オーウェンだった
ってことなんだろうけど。
あのワンカットで何の説明なしでも十分設定が呑みこめてしまう。

クライブ・オーウェンは適役だが、本当はイイ奴だってことが容易に想像つく
だからマット・デイモンに殺されるときにちょっと深みが増す

まあだからと言ってボーンシリーズは糞なのに変わりはないのだが
でもお前ら漫画であのレベルの話をつくれるのか？
まじぶっころすぞ
以上

作者とキャラクターが二人三脚で、一寸先は闇の状態でストーリーを模索してる姿勢が重要だ

壱　ドラマとは事実ではなく、真実の人生を描くことである

弐　感動がなければドラマとは言えない。人は感動を買いたいものである

三　ドラマとは変化である。悪が滅んだり、ホームラン打ったり、成長していったり

四　ちゃんとした動機がなければしらけるだけ

五　人物が描かれていなければドラマではない。リアルな人、リアルに、夢や妄想ではなき人、それは人

六　波乱万丈をドラマと間違えるな

七　ドラマは観客のためにある。観客を忘れるべからず

八　新しきこと、珍しきこと、面白き事は必須条件。興味をそそるネタ（題材）が必要

九　説明ではなく描写せよ。セリフで説明せず、人物の背景や、状況を描写せよ狩撫麻礼
狩撫麻礼
十　視点を持つことが作家である。私はこう考えたという見識が作家には必要。

金ローでやってた９６時間面白かったわー

まず、主人公の強さに説得力がある
元特殊部隊員対マフィアって構図のおかげで、主人公が圧倒的に強くてもこんな物だろうと納得出来るし、
基本的に敵は不意打ちや一対一で倒す様にしてるから、主人公にだけ理不尽に弾が当たらないって状況もない
倒し方も射撃の正確さや咄嗟の機転を生かした物だから、特に現実離れした感じもない
そして、主人公が敵を探し出していく手段の一つ一つにリアリティがあって、なるほど、特殊部隊員はこういう風に敵を追いつめていくのかと言ううんちく的面白さがある
筋書きもマフィアにさらわれた娘を連れ戻すと言うすごくシンプルな物だから、希求力が強く、客を画面に釘付けにする

物語の手本のような映画

ガンダムの第１話だと、アムロが自分の周りの人間達を虐殺していくザクを倒す為にガンダムに乗り込むシーン

ジョジョ六部の１話だと、あばずれに見えた徐倫が、悪徳警官達の悪事に正義の怒りを発揮し、能力を使って懲らしめるシーン

これが真価を発揮する瞬間

そして華
NARUTOの第１話で言えば、大量に分身するナルト
絵的に素晴らしい迫力がある

ガンダムの第１話なら、立ち上がり、敵を倒すガンダム
問答無用の格好良さがある

読者の盛り上がりに応える華を用意する事

ゾンビ物の面白さって何かと考えると、
スリル、ヒューマンドラマ、戦略性、そしてアンモラル
この四つだと思う

ゾンビに追いかけられるスリル
極限状況下で描かれる人間の強さ、美しさ
ゾンビの牙をいかに防ぎ、危機から脱出するかという戦略性
崩壊した世界で好き勝手に暮らし、人間を罪悪感無く殺せる楽しさ

ウォーキング・デッドにはこの全てがある

咲はこのお手本、と言うか、このテクニックを多用してる
試合中に、キャラが『ここで負けたら－』とか『その手は対策済みだ』とか考え、回想が始まる
バトル、スポーツ物だと、戦いが始まる前にキャラ立てを済ませておく物が多いけど、咲は戦いが始まってからキャラを起ててく

良くバトル物やスポーツ物だと、戦いが始まるまでが一番面白いと言われたりするけど、咲ではそういう事を感じないのはそれが理由の一つだろう
戦いの中で、キャラが深化していく

やっぱり主人公には魅力的なバックボーンや、トラブルを解決する為の力が欲しい
スペダンのキャラって、全員それが弱いから、どうにも物語を作りにくい

また、ゲーム物としても、ドラクエ的なＲＰＧバトル的面白さと、シムシティや職業物的なシミュレーション的面白さ、システムを分析、応用して新たなプレイスタイルを創造する面白さと、様々な面白さが詰め込まれてる

また、恋愛要素が上手い事、物語にドラマ性や緊張感を与えている
この作品って、カップルとか片思い関係が物凄く多い
いわば好き好き矢印が作中全体に飛び交っている
それが場面場面において登場人物達の強烈な動機付けになったり、ドラマを盛り上げたりし、ちょっとした笑いも提供してくれる

例えば「好きの矢印がアチコチに向いてる」なら
恋愛がゴチャゴチャした複雑な状態でも読者が混乱しない手法
誰が誰を好きでも読者がその好意に納得できるように
好意を持った過程をより共感しやすくみせる方法
主人公以外がモテても飽きないくらい他キャラも魅力的にみせる方法とか

書き手目線の分析があれば優れた分析じゃないかな？

まあでも、世の中には確かに中二病向けの作品と言うのはある
例えば、ラノベなんかは大半がそうだし、漫画でも、ベルセルクやドリフターズなんかはそうだろう
こういうのはジャンプ的な王道パターンに、ちょっと捻りを加えたり、残虐性を加味しただけだったりするんだが、バカはそれでコロッと騙され、全く違う物だと思い出す

そして、一番騙しやすい読者って、こういう中二病オタクだと思う
こういう奴らは邪道、残酷でさえあれば割と簡単に有り難がる
数は勿論一般読者に比べれば少ないが、購買数は多いので、こういう奴らにターゲットを絞れば割と中小ヒットしやすい