テンプレ貼り直します

————————————「上手い絵」を描こうとしない
◇何をどう描きたいかを常に自分の中に持っておく
◇描く対象や描く行為自体を好きになる
◇下手でも最後まで描く
◇練習の合間にちょくちょく本番も挟む
◇ある程度上達しても満足せずに描くことを楽しむ

デッサンというのは基本的に絵を描いた「後」にやるモノです。

「どんなふうに描きたいのか？」をデッサンが教えてくれる訳ではない上に、
デッサンで「楽しいか？」と問われると、「う～む！？」という人が大半でしょう。

稚拙でも、叩き台である「自分の絵」が無いのでは、まるで無意味なシロモノです…。
絵に費やせる時間は有限なのに、マジでやると、それも相応に時間を食いますから。

「上手く描けねぇー…、しゃーねぇデッサンすっかぁ…」
で感覚的に正解だと考えます。

デッサンの「手順」を学ぶために教室に通うのは効率上「必要」と思いますが、
その価値はそれ以上ではない…。

自分の絵に「足りないモノ」が見えていないのに、デッサンに拘泥するのは「絵師」としての主体を放棄するに等しい愚行と思います。

先んず作品という「実戦」をへて、問題意識を醸成するほうが先決です。
そのほうが学ぶ上ではるかに効率がいい…。

以上

どんなに壊滅的に下手な奴でも一年間やるだけで普通に見れる絵になる
何年たっても上手くなりたーいっていう人間はこんな効率よくて簡単な事が出来てない可能性がある

デッサンやるやらないで消える才能や個性なら、それは才能も個性もないに等しいしな

効率から言ったら、デッサンはあんまり良くないんでない？

デッサンの先に何を見ているのかは解らないけど、もし最終目標が、
何も見ずに森羅万象をスラスラ描こうとしてるなら、それは無駄な努力だと思う。
この世はそんなにコンパクトじゃない。

上で誰かが言ってたが、実際に描く段階でネットなりで必要な資料を探してきて、
それを参考に線を起こしたりするのが今の時代のやり方だし効率的だとも思う。
てか、それ自体がデッサンになるんじゃまいか？

長くなってしまったので要約しよう
「皆さんマジになってますか？」

四則演算をマスターしてなければ、当然2次方程式は
解けないが、ここで求められる事は何度計算しても
間違えない事であって、知識として知っている事では
ないのだから、出来る筈がないのは道理だよね。

かんけーないけどキャラクター描く時はストーリーとか
相関関係とか考えて描いたほうがいきいきしてくるな。

1. 時間の無駄になる可能性が高い
ただ繰り返すだけの練習は「建設的な学び」になりません。
多くの場合、「何時間・何日・何週間も続けながらほとんど上達しない」という状態になってしまうでしょう。
さらに問題なのは、気づかぬうちに「悪いクセ」を覚えてしまい、練習自体がマイナス効果を生んでしまうことです。(以下略)

2. 自信を持つ妨げになる
このような練習は自信を持つ妨げにもなります。繰り返し型練習は「完成イメージ」を持たずに練習していることが多く、
もし間違いなく演奏できたとしても、心の奥には不安が残ります。(以下略)

3. 練習が「やっつけ仕事」になってしまう
(略)
練習時間が多くても成功するとは限りません。
必要なのは「練習時間に基づいた目標」ではなく
「結果に基づいた目標」なのです。つまり、「これを3時間練習する」という目標ではなく
「納得いく音が鳴るまで練習する」という目標を立てることです。

ソース
「頭を使え！」名門音楽大学教授による効率よく能力を高める練習法とは？

ttp://www.lifehacker.jp/2012/09/120925betterpractice.html

右からだと全く問題ない。左だと何か違うわってとつもない違和感を感じるw
アタリつけた所でこれはダメだと思う
皆は顔書くときどうやってバランス取ってるの？

ちなみに20代後半でイラストとかまともに書いた事ないけど修正……できるかねえ

「無限の時間」はないんだと自分に言い聞かせないと怠惰になる

やめるときはやめる、やるときはさあやるぞと実際声に出すとか
進行計画表をつくるとか
うまくいったときはご褒美を出すとかいろいろやる気出す方法はある

自分の意見。続き

・アナログ、デジタルに関わらず“消しゴム”を積極的に活用しよう。消しゴムは描く道具です。
・線(ライン)は初めのうちは少しずつ引くようにしよう。慣れれば一発で“生きた線”が引けるようになります。
・貴方の引いた線は貴方が歩んだ道です。時には遠回りをしたり、迷ったりするかもですが、それも貴方の歩んだ道、有益な経験(歴史)です。

>>305-306
ﾅｶｰﾏw

テンプレ貼り直します

————————————「上手い絵」を描こうとしない
◇何をどう描きたいかを常に自分の中に持っておく
◇描く対象や描く行為自体を好きになる
◇下手でも最後まで描く
◇練習の合間にちょくちょく本番も挟む
◇ある程度上達しても満足せずに描くことを楽しむ

——————————————————-トレス
◇上手い人の線の引き方を意識する
◇写真から効果的な線を抽出する訓練をする
◇立体を意識しながらポーズのアタリだけをトレスする

——————————————————–模写
◇苦手な絵でも最後まで必死に描く
◇自分の絵との違いを考えながら描く
◇何を描いているか意識して一つの手本として記憶する
◇髪などで隠れている部分を想像して描いてみる
◇記憶から自分なりのアウトプットを模索する
◇背景までぎっちりの絵をフルカラーで模写して塗りを学ぶ

——————————————————漫画絵
◇実物を理解してからデフォルメする練習をする
◇漫画を参考にしてセンスやデフォルメの仕方を学ぶ
◇そのキャラクターのすべてを愛しながら描く
◇同じ場面をまったく違う視点で描く

——————————————————–見本
自分　身の回りの実物　女性週刊誌
海外のVFXアーティストが作った人体模型
フィギュア　フィギュアの写真（色んな角度）　その辺の漫画やCG

——————————————————–道具
◇アナログかデジタルかは好みの問題
◇楽しく使えるもの・身の丈に合ったものを使う
◇タブレットやペイントツールを使いこなす
◇線画用のブラシ設定は重要
◇ワイド・マルチディスプレイが快適
◇大切なのは「紙と鉛筆さえあれば描ける」という気持ち

次スレではテンプレを復活させる予定です。

5歳からクレヨンで描き始めて、
10年やって15歳の「ちょっとネットで話題になる若いのに上手い人」、
20年やって25歳の「プロ」。さらに作り手として脂が乗るのは30代に乗ってから。
才能ある人間が絵を意識した人生を送り上手く行ったとしてもこれ。10年、20年の世界。
これを数年に縮めようとするのがまず間違ってる。どれだけの天才のつもりなのかと。
何事にも例外はあるが自分で考えてガンガン行動出来てない時点で天才ではない。
絵って言うのは単純な技術の習得だけじゃなく、絵を意識した人生を送っていくうちに
「絵に関する感覚」を構築していく事も大事なんだよ。年数を積み重ねる事も必須って事。
効率とか時間の短縮という発想自体が全くのナンセンス。

ようやく褒められるようになった時には40代のオッサンになっていた、
そのくらいの覚悟で小学生レベルの模写から「絵描きの人生」をなぞって行くのが実は一番の近道なんじゃないかなー

頭悪い奴は絵描けないよ

どうせいい歳になってなんの特技もスキルも身につけてない奴（まず頭悪い1）が
絵なら俺でも描けそうって思ってる（頭悪い2）んだろ？
で、楽して上手くなりたい効率よく上手くなりたい（頭悪い3）。
ゲームじゃあるまいし強い敵倒したら経験値いっぱいで一気にレベルアップとかないから。ゆとりが（頭悪い4）。
で、挙句の果てに3行以上の文は読みたくない（頭悪い5）。

諦めろ

たぶん１０回目ぐらいでようやく納得できる状態になるのでその時は
はじめてテーマを変える。

あれこれ手を出すと何がダメだったのか、自分の中でフィードバックが無い
のでダメな点に気づくまで時間が掛かるんじゃないかな

つづく

やっぱり何が無駄って描きながら塗りながら「迷う」時間と思った
新しい塗りに挑戦してみよう的建設的な試行錯誤に費やすのはいいが
迷い線ばかり重ねたり、塗り始めてリセットしてまた一から塗りなおして
みたいなのを極力やめるようにして線画1時間塗り30分目安にすれば
pixivだって毎日でも投稿できるよ

デジタルの現在ならなおのこと広く薄くが可能になった。

2Dと3Dのハイブリッドは
同様にどちらも高レベルでないと話にならない上、
縦割りの大手で結局ほとんどどちらかのスキルしか使わないか、
人材の少ない会社で大量のタスク押し付けられて
便利に使われるのがオチ